Después del verano, cuando las calles del centro de la ciudad se vacían de sus ajetreados transeúntes madrileños a la par que se abarrotan de cosmopolitas y curiosos turistas, espacio trapézio estrena nueva temporada con un gran número de proyectos y actividades en el calendario. Con el objetivo de favorecer el diálogo- abierto, crítico y creativo- entre agentes culturales y usuarios del espacio, espacio trapézio trabajará con una serie de colectivos artísticos independientes. Los jovencísimos El Banquete serán los primeros en exponer sus obras en la sala a la vez que toman el espacio como estudio de trabajo y convocan a profesionales del sector y público en general para debatir sobre el entorno ciudadano del arte y la confrontación entre lo público y lo privado. A la vez, durante los fines de semana, espacio trapézio se embarca en un proyecto gastronómico-cultural, el Trinkhalle, de la mano del estudio Lagarita-Navarro arquitectos y un menú diseñado por la food artist Alicia Ríos y su grupo de trabajo Ali&Cia. Pero antes de inaugurar temporada y -casi- decir adiós a la estación estival, qué mejor que empezar con un repaso de los proyectos de la pasada temporada que situaron a espacio trapézio como un gran pequeño punto de referencia de la cultura experimental de la capital.
Juegos reunidos 12 Dic 2012-3 Feb. 2013
Comisariado: Francesco Giaveri, Amalia Ruiz-Larrea y Daniel Silvo.
Artistas: Esther Achaerandio, Rómulo Bañares, Misha Bies, Cristina Busto, Daniel
Cerrejón, Lilli Hartmann, La Más Bella, Mateo Maté, Jonathan Notario,
Kiko Pérez y Unai Requejo.
El juego y la educación son los principios que articulan las piezas
a modo de resistencia artística: obras no inscritas en el circuito
comercial, planteadas como un servicio a la sociedad desde el
aprendizaje infantil, el taller y el debate. Arte y juego comparten dos características fundamentales: la ausencia de finalidad y una reglamentación propia. La muestra pensó en las premisas de la Bauhaus y
establece como directiva que los juguetes tienen que ser objetos que
cumplan sus funciones de manera práctica, ser duraderos, baratos y
“bellos”.
Manifiestos. Voces individuales desde el imaginario colectivo 7 Feb. 2013 - 3 Mar. 2013
Comisariado: Ana G. Alarcón
Artistas: Democracia, FSSI (Frente de Socorro Simbólico Internacional), Marco Godoy, Núria Güell, Rogelio López Cuenca, Noaz, Isidoro Valcárcel Medina.
El manifiesto es, y ha sido, una herramienta
que da voz a una sociedad, una vía de expresión y reivindicación de un
grupo social, político o artístico. En el ámbito del arte contemporáneo,
desde la época de las vanguardias, se erige como elemento generador de
discursos para movimientos artísticos, corrientes e ideologías. Los
artistas que formaron parte de la exposición, tomando como punto de
partida el manifiesto, plantearon y reivindicaron su condición (política,
social y activista) como creadores. Este proyecto inducía a reflexionar
sobre la idiosincrasia del propio manifiesto, sobre lo que éste
simboliza y sobre el peso, o la pertinencia, que puede tener en el
momento actual.
Licencias 7 Mar. 2013- 4 May. 2013
Comisariado: Leonor Serrano Rivas
Artistas: Antonioyconsuelo arquitectos, Marta Burugorri, Daniel Cerrejón, Diego Delas, El Hijo Tonto, Carla Farren y Elena Klinnert, Rosa García, Inopia Teatro, Isabel Marcos, Moyra Montoya Moyano, Antonio R. Montesinos, Pierre Valls.
En Licencias la normativa específica de espacio trapézio
sirvió como punto de partida para el desarrollo de un conjunto de
propuestas que tienen como finalidad legalizar el espacio. La norma,
reescrita mediante un juego lingüístico, se abre a convocatoria en busca
de una nueva interpretación. La comisaria buscó la experimentación directa con el espacio; un laboratorio de acción da a
los artistas y colectivos la oportunidad de trasladar su estudio o
local de ensayo dentro de la sala.
Cultura del suicidio 14-18 May. 2013
Cultura del suicidio 14-18 May. 2013
Proyecto de Raisa Maudit.
¿Qué significa "suicidio"? ¿Qué implica a niveles socio-políticos? Tras analizar las tasas de suicidio, y la herencia histórica, en
relación con nuestro contexto contemporáneo podemos detectar una
"fisura" entre las expectativas y lo definido como Estado del Bienestar. Este proyecto se diseñó para estudiar las causas de esta situación, concienciar e incitar a la acción. Espacio Trapézio
presentó la primera fase del proyecto, en la que se planteó una
instalación sonora concebida como un dispositivo interactivo que inspira
e invita al público a escribir una "carta de suicidio", en la que
reflejar ideas sobre lo que uno encuentra opresivo, terrorífico,
agobiante, corrupto en sus vidas, lo que trunca sus expectativas.
Cluster #C - Douglas Gordon 23 May. 2013 - 9 Jun. 2013
Artista: Douglas Gordon
Colabora: Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo
Cluster es el programa de espacio trapézio de trabajos videográficos en formato instalación monocanal. Después de presentar vídeos de Félix Fernández (Cluster #1), Daniel Jacoby (Cluster #2) y Boris Labbé (Cluster #3), en esta ocasión se inició una colaboración con Cal Cego. Colección de Arte Contemporáneo. Presentamos Play dead, Real time (Other way) (2003), pieza videográfica de Douglas Gordon, uno de los referentes internacionales del arte de nuestro tiempo.Su obra, alrededor de nuestra relación con la imagen, la memoria, la
emoción y el tiempo, investiga sobre la construcción visual y la
creación de referentes.
Modern archive 12 Jun. 2013 - 7 Jul. 2013
Modern Archive explora los aspectos más visuales y estéticos de algunos de los pensadores más influyentes del siglo XIX. Revelando
una disociación entre lo representado y lo real, el proyecto reflexiona
sobre el pensamiento, el poder y las tecnologías de la representación
propias de este particular período de emergencia. La muestra realizó una operación de traslación y desplazamiento de sentidos,
subvirtiendo los regímenes de lo evidente y lo presente, sustituyendo el
rosto, los gestos faciales, por justamente la primera tecnología
gestual: el dibujo. Lo que Modern Archive realiza finalmente, es un
riguroso ejercicio de traducción.
MERCA, DOS Y TRES 9 Jul 2013 - 1 Sept. 2013
Proyecto de Dibujo Madrid.
Dibujo Madrid dibujó la vida
cotidiana de tres coloridos mercados de la ciudad de Madrid en tres
diferentes fechas del mes de junio de 2013: Mercado de Antón Martín, Mercado de San Antón y Mercado de San Fernando. MERCA, DOS Y TRES
reunió en la sala de espacio trapézio todos los dibujos realizados durante las tres sesiones de dibujo
en las que han participado alrededor de 120 dibujantes con un resultado
aproximado de 400 dibujos, todos ellos realizados en papel de estraza
gris, el tradicional en la venta de los mercados. El día 27 de agosto se realizó una última sesión ...Y CUATRO para retratar la propia exposición.
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